意大利佛罗伦萨，又称翡冷翠（按意大利语翻译），是托斯卡纳大区和佛罗伦斯省的首府，是文艺复兴运动的诞生地，艺术与建筑的摇篮之一，拥有众多的历史建筑，和藏品丰富的博物馆资源。最为有名的，当属乌菲兹美术馆。
乌菲兹美术馆修建于1560年，在佛罗伦萨的办公大楼和领主的行政办公室的基础上修建而来。科西莫一世的继任者弗朗切斯科一世·德·美第奇开始将家族收藏存放至宫殿的顶层，并不断的扩充。其最具特色的是真实反映了历代艺术发展的最顶峰：文艺复兴时代。我们有幸在一个并不温暖的冬天，参观了这座欧洲最古老的博物馆之一。本文将与您一起，共同欣赏其中的大部分名作。
一、早期作品集
十字架匠师 434 圣方济的耶稣苦难标记
奇玛布埃 《三位一体圣像》
434号藏品是不知名的十字架匠师的作品。该画是最为古老的木板画之一。
奇玛布埃的作品曾被摆放在圣特里尼达教堂高达46.5米高的圣坛上。画中描述有8位小天使排列在圣母玛丽亚和圣子两侧。下方左右两侧是圣人杰米亚和依赛亚。中间则是亚伯拉罕和大卫，基督将在他们的子孙中复活。
洛伦佐 摩纳哥和科西莫 罗塞利 《东方三博士的礼拜》
该画是洛伦佐为圣塔吉欧教堂的祭坛所作。洛伦佐是一名杰出的微图画家，画上每一个人都神态迥异。画中着斗篷者是三位圣者，远处有两个先知和天使报喜的形象。
多梅尼科 威内齐亚诺 《马尼奥里家族的圣卢奇亚祭坛画》
该画被分解，部分藏于华盛顿博物馆，剑桥博物馆和柏林博物馆。该画创新性的运用了亮色。描述的宗教会议是在一个和睦的氛围下进行的。其色彩运用了蜡笔色调，使红色和绿色更加柔和。树枝也透过背景的蓝天挺立在房檐后。从左至右分别为圣弗朗切斯科，施洗者约翰，圣卢奇亚和赞诺比（佛罗伦萨的庇护人）。
菲利波 里皮 《圣母圣子和两个天使》
圣母的形象被人认为是来源于修道士或画家心中所爱的一个修女。这幅画在古典风格中又多了几分精美和柔和，是最受赞誉的作品之一。
皮埃罗 戴拉 佛朗切斯卡 《乌尔比诺公爵和夫人的双连画》
该画不大，由双绞链连接，可以随时翻看。这两幅画表现的是公爵和公爵夫人庄重的侧面。人物容貌精细度很高也很逼真。比如公爵的鼻子曾在旅行中折断过，画中清晰可见。身后的褪色的远山和地平线代表着大公爵的领土，整个画面融为一体，看起来非常和谐。
二、波拉伊奥诺作品
局部 安东尼奥和皮埃罗 德 波拉伊奥诺 《圣人雅各、文森特和欧斯泰塞》
该画是为某葡萄牙主教的礼拜堂所作。人物身上的华丽服饰的细节是典型佛兰德画风格。本图片为了突出上述细节，只照了局部细节。而且雅各布为了朝圣，则将帽子放在了脚边。画家波拉伊奥诺兄弟当时经营一个画派作坊，出产油画，金像和石雕。
安东尼奥 德 波拉伊奥诺 《海格里斯和安塔欧斯》和《海格里斯和九头蛇怪》
该套作品一共三件，博物馆收藏两件。海格里斯是希腊神话中的大力士，代表正义和秩序，也是佛罗伦萨的象征，作品寓意摧毁暴政。
三、波提切利作品
桑德罗 波提切利 《被发现的霍罗斐儿内斯的尸体》和《朱迪斯归来》
桑德罗 波提切利的作品充满幻想和现实相交融。他早期受里皮，维罗乔和波拉伊奥诺影响较大，画作比较理性。成熟以及后期化作则体现出茫然以及神秘感。该作品为双折画，讲述的是女英雄朱迪斯击杀霍罗斐儿内斯并将其斩首的事迹。
桑德罗 波提切利 《手持奖牌的年轻人肖像》
该画曾被梅第奇的卡罗王视为珍品。画中年轻人凝视着旁观者。手上的奖牌于1464年铸造，，正面印着梅第奇开国皇帝的侧面肖像，并刻有MANGUS COSMUS MEDICES P.P.P。这幅画将梅第奇，金匠和奖牌获得者以及画家的兄弟的形象融合在了一起。
桑德罗 波提切利 《圣母玛丽亚颂歌》
该画以观察者的角度来看，人物仿佛浮现在凸形的镜子中。画中圣母正向一个虔诚的圣徒手中的书赋予标题。而圣子则拿着石榴，代表了圣主的热情。
桑德罗 波提切利 《春天》
这是一幅久负盛名的画作。曾被挂在梅第奇卡斯特罗庄园里。其用意是庆祝画家的朋友皮埃尔弗兰切斯科王的大婚。画正中是花园的主人维纳斯。左侧三个女人正在缠绕着翩翩起舞，寓意着宽大，包容。上方是遮住眼睛的爱神丘比特。画最左侧的是梅尔加里使者，爱情传令人。他头戴游客帽，身着佩剑，带有飞翼并脚穿草鞋。最右侧的是风神泽菲路斯，他在追逐着春之神佛洛拉与之结合，从而让后者有了一项让花草发芽生长的技能。而且画中的草地上，有两百多种鲜花的品种，很多品种只有春天的佛罗伦萨郊外的山上才有。波提切利让现实与虚幻在他的作品中完美的结合在了一起。（未完待续）
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